Fabien Dubessy : interview, livre “Imagine” et conseils

“Au naturel” est une série d’interviews de photographes confirmés et reconnus. C’est aussi l’occasion de découvrir des pratiques, des univers et des personnalités incroyables.

Dans ces entretiens, les photographes nous parlent avec passion de leur démarche, sans artifices, ni non-dits : au naturel.

Aujourd’hui, j’ai le très grand plaisir de vous faire découvrir Fabien Dubessy, un jeune photographe professionnel.

Son parcours photographique

Il me servait à identifier un sujet ou à ramener une photo « témoignage d’observation » à mes proches afin de partager un peu mes pérégrinations en nature.

Il s’agissait de photographies très descriptives, avec pour seul intérêt l’identification du sujet.

Ayant un attrait particulier pour les oiseaux, je me suis vite spécialisé en ornithologie. C’est pourquoi
les oiseaux font partie des sujets que je photographie le plus, bien que je pratique à peu près tous les genres photographiques liés à la nature : macro, paysage, mammifères, graphisme, etc...

Après quelques années à travailler en ornithologie, j’ai pris le pari risqué de vivre à 100% de la photographie de nature. C’est-à-dire sans complément financier qui viendrait d’un second métier ou
sans travaux plus rémunérateurs, tels que les mariages par exemple.

Petit à petit mes photos ont évolué, en laissant de côté la partie identification pour tendre vers des
photographies plus créatives.

Aujourd’hui, si un sujet n’est pas identifiable cela m’est égal, car l’objectif de mes sorties n’est plus vraiment le même.

Je suis plus en quête du beau et surtout peu importe qu’il soit rare ou non. J’apporte une très grande importance à la photographie des sujets communs, ceux que l’on trouve dès que l’on ouvre notre porte.

La sortie du livre photo "imagine "

Cela fait plusieurs années que ce projet trotte dans ma tête et il a beaucoup évolué en fur et à mesure des réflexions. Ce qui me conforte d’ailleurs dans l’idée d’avoir pris le temps pour la concrétisation de cet ouvrage, qui est maintenant abouti. 

J’avais envie de faire un livre avec une thématique large, pas sur une seule espèce par exemple.

J’ai remarqué que ce qui me plaisait le plus dans la photographie, c’est de pouvoir se raconter des histoires. L’imaginaire est donc devenu naturellement le thème de mon livre. 

Chaque photographie est à voir comme une invitation à se raconter une histoire, son histoire. Elle sera probablement différente d’une personne à l’autre, et c’est ça que j’aime. 

Le livre est à lire d’une manière un petit peu particulière.

Premièrement le lecteur s’immerge dans la photographie. Le temps que l’imagination fasse son travail, ce peut être plus ou moins long.

Ensuite la lecture du titre de la photographie va donner une première information un peu vague de ce que j’y vois personnellement.

Et enfin les plus curieux pourront ouvrir le leporello (livret accordéon) qui accompagne le livre. Dans celui-ci ils découvriront une phrase décrivant de manière très succincte ce que j’imagine dans chaque photographie.

Cette phrase est à prendre comme une amorce d’histoire que le lecteur pourra terminer à sa guise. 

Durant la conception et la mise en page d’un livre, il faut faire attention à la cohérence pour éviter qu’il donne une impression de brouillon.

Le séquençage en chapitre me permet d’avoir des univers bien marqués au sein du même livre.

Le lecteur débutera par Essentiel un chapitre fait de gris très clair et épuré parfois assez graphique pouvant suggérer la comparaison avec du dessin. Les ambiances sont très zen et on y ressent le calme.

Ensuite Douce Nature prend le relais avec un éveil de la nature et des couleurs pastelles. Les photos sont toujours épurées mais cette fois avec des environnements colorés. On y ressent une nature bienveillante.

Enfin Songes clos l’aventure avec des photographies plus sombres, teintées de bleu ou d’orange. On est dans le domaine du rêve éveillé ou endormi, et je pense que la personnalité de chaque lecteur ressortira particulièrement dans ce troisième chapitre. 

Effectivement, je porte énormément d’importance à la liberté pour un tel projet.

Un éditeur n’aurait jamais validé mes choix car ils ne sont pas assez intéressants économiquement. J’ai par exemple choisi trois beaux papiers – un pour chaque chapitre – qui sont assez onéreux, surtout pour un grand format de 28x28cm.

La thématique également poserait problème : l’imaginaire n’est pas très commercial, ce n’est pas facile à vendre. 

Avec l’autoédition, j’ai pu faire un livre qui me ressemble vraiment.

Par contre cette liberté à un coût puisque je dois avancer absolument tous les frais liés à l’impression et assurer seul l’intégralité de la distribution.

Effectivement, je participe régulièrement aux concours internationaux depuis environ 3 ans et j’ai la chance d’y avoir remporté quelques prix.

Ma motivation n’est certainement pas la gloire mais la communication. Lorsque je gagne un concours, je bénéficie d’une mise en avant particulière faisant circuler mon nom.

C’est aussi simple que cela.

En réalité, à ce niveau de concours, une photo gagnante n’est jamais meilleure que les photos finalistes. Elles sont toutes réussies et ont leur place sur le podium.

Le jugement d’une photographie est très subjectif, pour un même concours si vous changez le jury, les résultats seront différents. Il ne faut pas trop prendre au sérieux les concours, c’est un peu comme un jeu.

 Ceci dit, ça fait toujours très plaisir d’avoir une photo au palmarès.

Me démarquer des autres, je ne pense pas.

Les oiseaux sont très photographiés, ils attirent et intéressent beaucoup les photographes animaliers. Par contre, progresser plus rapidement, oui c’est certain.

Généralement la photographie ornithologique demande de la réactivité, donc le fait d’avoir des connaissances naturalistes est une aide précieuse pour pouvoir, par exemple, anticiper les mouvements d’un oiseau.

Pour certaines espèces il sera inutile d’attendre la journée devant un perchoir utilisé la veille alors que d’autres, au contraire, vont toujours utiliser les 5-10 mêmes perchoirs.

Et surtout ma formation d’ornithologue aide beaucoup à prendre conscience de l’impact qu’aurait une mauvaise pratique sur certaines espèces d’oiseaux.

Il est très important de se renseigner sur son sujet avant de le photographier, au risque d’avoir un réel impact négatif sur celui-ci.  

Un petit peu.

Les clichés scientifiques m’ont permis de me faire la main avec le matériel, de comprendre et maîtriser toute la partie technique de la photographie.

Mais maintenant ça ne m’intéresse plus.

Si c’est bien grâce à cette première période que j’ai pu apprendre différentes choses, le but de mes sorties n’est plus le même.

Le livre reprend donc ma vision actuelle de la photographie et du plaisir que je ressens en la pratiquant, avec un côté créatif plus développé qu’auparavant.

Sans hésiter : un objectif macro. Il permet une créativité énorme !

Un minuscule champignon photographié dans son environnement et hop on est déjà dans l’onirisme.

J’adore.

La vie de photographe de nature professionnel

Oui ce n’est pas un mythe, c’est assez difficile de vivre de la photographie nature. C’est plutôt un choix de vie qu’un choix de métier.

On pourrait imaginer le photographe nature baroudeur, toujours par monts et par vaux en quête de lumières et d’espèces toutes plus incroyables les unes que les autres.

Je ne sais pas si ce photographe existe mais en tout cas ce n‘est pas moi.

Mon quotidien est plutôt devant un ordinateur à répondre aux mails, à réaliser des dossiers d’expositions, à trier des photos, les imprimer, les contre-coller, etc...

Et quand j’arrive à me libérer un peu de tout ça, je sors prendre l’air et réalise des photos. C’est de loin la partie la plus plaisante mais la moins représentée de mon quotidien.

Je pense que je photographiais plus que maintenant lorsque j’étais amateur.

J’aime beaucoup le dessin, mais malheureusement je ne pratique pas et par conséquent je ne sais pas vraiment dessiner.

Je pense que si c’était le cas je laisserai tomber l’appareil pour le crayon.

Dans ce domaine il n’y a aucune limite à l’imagination.

Je pense que je n’ai pas assez de culture dans le domaine pour que ça ait une influence sur ma façon de réaliser mes photographies.

Merci beaucoup à Fabien Dubessy pour cette interview pleine de partage et de générosité.

N'hésitez pas à visiter son site internet et à précommander son livre afin de valoriser son travail magnifique.

Pour information, pour toute précommande, le livret "Douce Nature" d'une valeur de 12€ est offert également avec le livre "Imagine".

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Bonnes photos à vous !